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追溯古今,探拓片背后故事 —— 北京市文物交流中心藏《召公玉刀》拓本研究
清末出土于陕西岐山的“召公玉刀”,为时任陕西巡抚的北京大收藏家端方所藏,并著录于其藏品集《陶斋古玉图》一书,后被学者更名为“太保玉戈”,因原件早年流出国外,故而拓本鲜见。史载“武王伐纣”后“封召公于北燕”,随着北京琉璃河考古工作的深入开展,自西周时期开始以燕国为中心,带动开发北方的历史, 已得到学术界较普遍的认同。而新见北京市文物交流中心收藏的《召公玉刀》拓本,具有重要的研究价值,为我们更为全面地认识早期燕文化、更深入地了解燕文化与其它地区文化之间的关系,提供了重要依据。 我们以相关文献为基础,梳理了太保玉戈的发现与各拓本的流传过程,在此与大家分享对北京市文物交流中心藏本所见新的认识与探究。 一、 太保玉戈的发现与流传 据记载,太保玉戈在1902年被发现于陕西歧山。即清光绪二十八年,慈禧太后为避八国联军入侵北京之难而暂住西安,时任岐山县学博的武敬亭借机向慈禧请得国库专款,在岐山县城西南八里的刘家原创修召公祠,于掘土中偶然发现。太保玉戈通体为灰白色,有黑色斑点,保存状况较好,仅下刃部有小缺。此戈属直援直内戈,于近援尖处一侧长弧收向内侧,铭文在援基部,作两行,共27字。 出土之后,玉戈归为时任陕西巡抚的端方所有,并著录于其藏品集《陶斋古玉图》一书中(图1),该书成于光绪二十九年(1903年)。托忒克·端方生于1861年,字午桥,号陶斋,满洲正白旗人,官至直隶总督、北洋大臣,为清末北京地区大收藏家。宣统三年(1911年),端方在镇压四川“保路运动”中殒命,所遗诸多金石书画文物也随之四处佚散。 图1:《陶斋古玉图》中的著录页(1936年版)   几年之后,上海博远斋的古董商人游小溪向远在美国的收藏家弗利尔力荐这件带有铭文的玉器,认为其价值连城,当属世界之瑰宝。1919年,弗利尔通过博远斋,以4000美元从端方后人手中购得此器,现藏于美国华盛顿弗利尔美术馆,藏品编号为:F1919.13。此后,学界依据铭文与形制将此器的命名更正为太保玉戈 (图2)。   图2:太保玉戈(现藏弗利尔美术馆) 二、太保玉戈各拓本情况 关于太保玉戈的旧拓本,现普遍认为仅存陕西历史博物馆与陕西省岐山博物馆收藏的两本,除此之外,另有陈梦家藏本,著录于其《西周青铜器断代(五)》中,但流传情况不明。 岐山博物馆藏的太保玉戈拓本,为当年武敬亭在发现这件玉器之后的初拓本,一直为其家族收藏,直到其曾孙武宗仁一代,将这件装裱过的,名为《召公玉刀图》的拓本捐献给了岐山县博物馆。该拓本装裱边际微损,画芯发黄略有污渍,玉戈拓片部分墨色清晰完整,拓片铭文以另纸拓出,接于戈阑上端左侧的相应之处。 而另一件陕西历史博物馆所收藏的太保玉戈拓本,为原陕西省博物馆在1962年自民间征集。此拓本呈现出长卷的装帧形式,引首处空白待题,玉戈墨拓部分横置居中,铭文部分以另纸拓出,并附于戈刃部缺口上端,后为民国陕西杨调元先生的千字跋文。杨调元(1855-1911),字孝羹,一字和甫,清朝贵州贵筑人。历官户部主事、陕西长安、紫阳、华阳、宝鸡、沔县、富平等县知县,华州知州。平生嗜书史,勤纂述,擅长篆书,古朴典雅,刊有《驯纂堂丛书》。文中所录内容应为目前所见最早有关太保玉戈的释文,跋文中不仅对玉戈的形制和发现过程进行了记述,更据此考证出了玉戈的时代归属及用途。               图3:北京市文物交流中心藏 《召公玉刀》冯汝玠题跋本        图4:北京市文物交流中心藏 《召公玉刀》冯汝玠题跋本(局部)铭文墨拓 而本文中所重点研究的北京市文物交流中心藏的太保玉戈拓本(图3),此前还未曾被学术界所关注,也并没有相关的研究记录。该本品相完好,装裱为立轴形式,器物旁另附了清晰的铭文墨拓一张(图4)。跋文为民国年间金石学家冯汝玠所书,先生于画面右上方题写了“召公玉刀” 四个篆书大字。并在所临摹铭文的左侧题道: “右刀铭三十字(作者按:今释为27字),器为武敬亭修召公墓所得,后归陶斋(端方),今不知所在矣。百(旧通“伯”字)川兄属(旧通“嘱”字)题,因为录其文,惟(文中)汉下二字不可识。壬申四月志青汝玠。”下钤 “志青”朱文印。 由跋文可知,其曾为民国年间北京琉璃厂尊古斋古董商黄伯川收藏。黄浚(1880~1952),字伯川,以字行,别署衡斋。湖北江夏人。十余岁至京师,曾入洋务学堂“同文馆”就读,通晓英、法、德多国语言。宣统二年接管家族在北京琉璃厂开设的尊古斋,经手的古器物品类繁多,尤以古玉、甲骨、青铜器、印玺为精。辑有《尊古斋古鉨集林》、《古玉图录初集》、《衡斋藏印》、《邺中片羽》等书。 在黄氏邀请之下,壬申(1932年)四月,冯汝玠临摹并题跋了玉戈的铭文。冯汝玠(1873~1940),字志青,自号环玺斋主人,浙江桐乡人,曾任北京大学教授,为民国北京地区研究金石文字、甲骨目录学的名家。著有《文字总枢》、《文字形义总元》、《说文举例》等,并撰有《续修四库全书》金石类图书提要。其所临铭文为:   从拓本可以看出,玉戈之上所刻的铭文排列和间隔不甚规整,铭文的笔意也与周原一带出土的甲骨文字有异曲同工之妙。而玉戈拓片上的铭文笔划细如蛛丝,即使借助于其他工具,有些字也不易看得真切。能够将此难辨之铭文进行临摹,冯汝玠先生在金石学及书法上的造诣可见一斑。由文中最后一句“壬申四月志青汝玠”可知,其题跋的时间是1932年4月,早于陕西历史博物馆藏拓本中杨调元先生抄录时间。学者冯汝玠不仅临摹出了细小难辨的铭文,更将此件玉戈的相关轶事进行了补充记录。 由此可见,此拓本曾经民国时期北京琉璃厂尊古斋古董商黄伯川所收藏,为目前在我国所能见到的太保玉戈拓本实物的第三件。而此件拓本的收藏与题跋,不但能够对相关文献资料进行丰富,更是一件对于民国前期北京地区古玩行业的历史发展与学术交流的旁证(图5),故此本足可称善。     图5:冯志青题《北京地区古玩业者与收藏家合影》(上世纪三十年代摄,前排左二为时年6岁的冯志青,后排左四为时年51岁的黄伯川) 三、对于太保玉戈铭文的梳理与研究 自太保玉戈面世以来,便有多位学者围绕其形制、时代、用途进行了深入的研究。民国时期,陈梦家先生在美国曾对太保玉戈实物进行了鉴定研究,并根据其所藏拓本与实物照片(图6),释出此戈的铭文为:“六月丙寅,王才豊,令大保省南或,帥漢造官,南令厲侯辟,用鼄走百人。”的27字铭文,并据其中的“或”字被刻损的现象,得出了所刻铭文早于玉戈纹饰的发现。 上世纪七十年代,李学勤先生在美国访问时也曾在佛利尔美术馆对此玉戈进行了研究。李学勤(1933年3月28日—2019年2月24日),出生于北京,历史学家,考古学家,古文字学家,古文献学家,教育家,清华大学文科资深教授,国际欧亚科学院院士,曾任中央文史研究馆馆员,清华大学出土文献研究与保护中心主任,出土文献与中国古代文明研究协同创新中心主任。李学勤先生进一步将其铭文释读为: 1986年,学者庞怀靖在对岐山县博物馆所藏的武氏拓本进行研究,释读出的27字铭文为:     同年,李学勤先生再次对玉戈原物进行鉴定后,将研究中的新发现撰文发表在《海外访古记(五)》一文中。             图6: 太保玉戈铭文                图7:太保玉戈铭文拓本与临摹 1993年,学者徐锡台、李自智将岐山博物馆所藏的武氏拓本上的铭文部分拍照放大,并将铭文摹本临出(图7) 综合晚清以来多位学者的研究,此件太保玉戈铭文的大意是:丰镐(周王朝的国都)的周王在六月丙寅这一天,命令太保(以官职指代召公)巡省南方诸國,召公循汉水而下,封赏了有功劳的濮侯。濮侯遂将此件玉戈作为听命于周王朝的象征物进献给了召公,有百人参与(之规模)。从形制上看,这件玉戈本或商代玉器。濮人参与了周人灭商的战争,玉戈可能作为战利品为濮人所获。在召公巡省时,濮侯借援立之机,将其进献给召公。召公命人刻铭以记此事,后来又以之随葬。 四、召公奭与燕国初建 由前文可知,太保玉戈原属召公所有。召公,又作“邵公”、“召康公”、“太保召公”。姓姬名奭(音“事”),周王的同姓宗室,因最初采邑在召(今陕西省扶风县东北),故称召公。据《史记·燕世家》记载:“周武王之灭纣, 封召公于北燕。”召公曾辅助周武王灭商,被封于燕,是后来燕国的始祖。周武王驾崩后,周成王年少继位,召公任“太保”一职,主要负责“教养天子于德义之职”,与太师姜太公望、太傅周公旦并称“三公”,成为周初建国的三大名臣之一。但由于当时姜太公居齐,周成王左右实际为周、召二公辅政,洛邑东都就是由召公策划而营建;之后,召公与周公分陕(河南省陕县)而治,政绩斐然。《诗经》中的《召南·甘棠》诗篇,便是歌颂召公遗爱于民,成为了千古美谈。召公十分长寿,是周初唯一经历过四朝的元老。据董作宾考,召公大约长寿达一百一十岁。 据史料记载,在任期间,召公奭屡次帮助周王公平定叛乱。召公北伐的军队曾进攻到今北京境内,并命令箕子,带领部队穿过辽西走廊,进入了东北地区,不断追击逃散的殷商叛军。随后,为了稳定北方统治,召公被封于“燕”。在当时,燕地虽属于北方边远地区,但却是北方各民族南下的交通要道,对于周王朝来说是一个至关重要的区域。 图8:首都博物馆藏 克罍                图9:首都博物馆藏 克盉 1986年,在北京市房山区琉璃河遗址1193号大墓的考古发现中,克罍、克盉(图8、图9)的出现引起了广泛的关注。两件器物上出现了一段相同的铭文:王曰:“太保!佳(唯)乃明乃心,育(享)于乃辟。余大封乃育(享),令(命)克侯于匽(燕)。事(使)羌、页、□。平(与)驭(御)敞。”克来医(燕),入(纳)土□又(有)嗣(司)用乍(作)宝尊彝。铭文大意为:成王封召公长子姬克赴燕就封为侯,管理土地和各个机构。该铭文与《史记•燕召公世家•索引》中所载,召公由于在朝中辅佐周王,身肩重任无法前往,遂“以元子就封”的史料得到了相互印证。 然而,根据这一段铭文,很多学者就此认为召公在被封于燕之后,并未曾来到燕国,只是让其长子就封。直到2021年,北京房山琉璃河遗址1902号墓出土的一件带有铭文的青铜卣(图10),颠覆了以往人们的认知。此卣上刻有铭文:“太保墉匽,延宛匽侯宫,太保作册奂贝,用作父辛宝尊彝。庚。”铭文中的“太保”即召公,“墉”译为筑城、修建之意,“作册”为商周时期史官的称谓。铭文译为:“太保召公在匽筑城,随后在匽侯宫进行了宴飨。太保赏赐给作册奂一些货贝,奂为他父亲铸制了这件礼器。”由此铭文可以得知,燕(匽)城实为召公奭所亲自修建。也就是说,最早的燕城,其实是在召公奭的亲手策划下建造完成的。可以说,正是召公奭卓越的政治才能、丰富的治国经验与北伐南巡所积累的广博见识,为燕国日后发展跻身为战国七雄,奠定了坚实的基础。                 图10:北京房山琉璃河遗址1902号墓出土青铜卣 随着北京琉璃河考古工作的不断深入开展,自西周时期开始以燕国为中心,来带动开发北方的历史, 已得到学术界较普遍的认同。而北京市文物交流中心所藏的这件太保玉戈旧拓本,为我们更为全面地认识早期燕文化、更深入地了解燕文化与其它地区文化之间的关系,提供了重要依据。  
2026.02.24
清宫御箸食具的工艺美学
箸作为挟食具,自古以来有着“梜”“梜提”“筋”“箸”“快子”“筷”等诸多称谓。其本为人类进餐的食具,上古时期,受限于食物丰盈不足,故《礼记》中“共食不饱,共饭不泽手”的记载,即反映了古人进餐时形成的礼仪规范。人们在食用五谷的时期,为便于取食熟谷物,客观上催生了“匕”,从其形制看,它是介乎刀和匙之间的餐具。而当小麦从西亚传入中国后,面条逐渐成为部分地区的主食,此时用筷子挟食面条得心应手,且能兼挟多种菜肴,最终在食具中占据霸主地位。 至清代,宫廷箸的数量浩繁,形制各异,成为御膳桌上挟食具的典范。其制作与使用堪称独步一时,别具风范,承载着丰富的历史文化内涵。 清 姚文瀚 岁朝欢庆图 清宫箸、刀叉等品种丰富,是挟食的顶级器具。从档案中可见窥见一斑。“乾隆二十三年各作成做活计清档,造办处活计库金玉作:郎中白世秀员外郎金辉来说,太监胡世杰交金凤盒盘钟快子等六十八项.......刀、叉、匙、快子㐅(叉)子一分、象牙快子二十三双、银镶乌木快子十双、银罐一对(各重十三两)、象牙靶(把)银㐅子九把、银瓖象牙筋一双、镀金筋一双、象牙靶㐅子一把、银瓖牙木筋十双、牙木靶鉄㐅子十四把、银小匙一张(重一钱)、银镶牙筋一双、银匙一张(重七钱)、牙靶鉄钗子一把、银匙大小三十八张(共重二十三两、内珊瑚顶二张)、银钗子二把(共重四钱)、金镶玉筋二双、金镶玉筋十七双。”“乾隆三十二年,造办处收贮物料清册内务府堂清册新收象牙筋贰双(俱无镶嵌)”这些材质上乘,功能各异的箸刀叉等,其来源出自宫廷造办处、景山、圆明园等地的加工作坊、御海关等处的作坊,或由地方将精品进呈宫廷。 清 碧玉箸 清 镶牙银箸 凡清宫制作箸,原料均由宫中统一供给。如“乾隆八年,御旨牙作“做象牙筷子拾陆根,用象牙长(叁寸叁分)见方叁分拾陆块”。可见制作象牙箸的用料早已由宫内预先备妥,牙作匠艺只需按御旨取料,依其要求精心加工制作即可。事实上箸在制作中,是在清帝的参与下而形成一系列的操作流程,主要体现在选料、加工与装饰上。选材极为讲究,大致为金属系:金银铜等;动物属类:象牙、虬角、鲨鱼皮、螺钿、牛角等,矿物属系:玉、翡翠、珊瑚、玛瑙、透明玻璃等;木质属系:乌木、红木、及竹等。由这些材质加工的成品,或为单一材质的素筷子,诸如乌木箸、象牙箸、金银箸等,尽显材质本真之美。 清代乌木嵌罗甸镶银头筷子  北京市文物交流中心藏 对于单一材质的箸具,清宫有着极高的品质要求。以金属材质为例,金箸需达到七成金、九成金,甚至采用足金打造;银质箸具也力求杂质少、纯度高。单一木、竹筷子中,其乌木箸以自带木性稳定、不易变形、结实耐用的优势,成为实木类材料中的首选。所制成品古香古色,造型俏美,线条流畅,手持自如,方便于挟食菜肴,受到皇帝的怜爱。清帝外出行囊中少不了乌木箸。例如乾隆帝御用的 “花梨木食挑盒” 内,就配有“十双乌木箸”。相比之下,其他木、竹类箸具在宫内使用更为普遍,多用于宫廷机构人员日常用餐,或供应宫内盛大宴筵。由于这些材质相对常见,更换更新也成了常态。 清 玉柄叉 清宫箸具及刀叉的加工过程凸显出严苛且复杂的特点。凡承接制作的部门,均需依照皇帝旨意明确用料、尺寸、花纹、款式等,经奏准后方可制作。其间经由初加工、修改、精加工、直至成品完成,且博得皇帝的满意,方视为圆满完成。 清 紫檀镶金嵌玉箸  故宫博物院藏 如故宫博物院所藏这件紫檀镶金嵌玉箸,通体呈规整圆棍形,分为四截。此箸巧妙融合乌木、金、玉三种珍贵材质,以乌木为纹饰的载体,将金银丝嵌入预先挖好的凹槽,勾勒出精美图案。箸身装饰以如意纹,线条流畅自然,端庄典雅;箸顶则雕琢为莲包式造型,别致精巧。即便箸身直径有限,如意纹的镶嵌仍如在平面舒展,毫无局促之感,足见艺匠技艺之娴熟精湛。金银丝自身的璀璨光泽相互辉映,赋予花纹华贵辉煌的质感,尽显皇家器物的非凡气派,堪称清代宫廷御箸的典范之作。这双精美绝伦的御箸,常现身于皇帝主持的重大宴筵,从其复杂精妙的工艺便可窥见,清代帝王所用华美箸具的制作水准之精湛。 大凡宫内精品类箸,作的工艺经选、砍、削、错、挖、凿、打磨、錽金、镀银、镶嵌、染色、衔接、粘合、压实等十余种工序,涉及宫廷造办处的金玉作、银作、牙作、铜作、木作、花丝作以及皮作。各作工匠必需相互协作,极尽能事,以出色的成品博得皇帝的认可。尤其“三镶”“两镶”类箸的尺寸比例恰到好处。 清 青玉镶金箸  故宫博物院藏 如青玉镶金箸,以青玉为主体,箸身下端、中部及顶端均以足金镶嵌。细观可见青玉材质占据最长尺寸,“三镶”工艺中的足金部件或长或短,巧妙凸显青玉作为主料的占比优势。虽集多种材质于一体,成品却不失高端华贵的气韵。正因匠师对这类镶嵌工艺运用得娴熟精湛,各类“两镶”、“三镶”箸具均能做到整体浑然天成,使原本形制简单的一双长圆棍状箸具陡增生气,进而升华出诱人眼目,美不胜收的艺术效果。 清 玉柄木嵌染牙鞘解食刀  沈阳故宫博物院藏 在装饰手法上,是宫廷箸及刀叉外在的重要表现形式,这一环节是它们华彩的外衣,由它制约箸的雅与俗之关键。皇帝对此极为重视,首先着眼于箸刀叉等的配色上,考究以冷暖色对比,且令其尽显庄重华美之效果;其次注重实物的造型,就单一色的箸,诸如青玉、白玉、象牙箸等,也不乏呈秀巧的造型,令观者感到时时散发出淡雅的风韵,再有皇帝喜用的小牛角鞘刀,其鞘为自然弯形,宫中在刀的设计上采取破直为弯,附和鞘的尺寸精心打磨至与牛角鞘宛如孪生,令人赞叹不已;最后精心于花纹的选题,常见有龙、火焰、瑞兽、卍字、如意形、蝙蝠、珊瑚形、花卉、八宝纹、螺纹、璇纹、珠纹、缠枝莲、莲包式、长寿字、西洋花卉等,可知纹饰异彩纷呈,尽呈吉祥美好。如此一来,原本静态的筷子、刀叉、匙等餐具被赋予了艺术魅力,令皇帝等人爱不释手。 当年,由于宫内制作器物频繁,地方又不断进贡精美筷子,致使宫廷筷子数量持续增加。加之宫内使用筷子的皇帝家眷人数多寡,部分器物也因过于老旧,使得一部分筷子被视为多余。对此,清帝下令进行处理。“造办处活计库记事録 乾隆28年(公元1763年)农历10月24日郎中白世秀来说太监胡世杰交:镶商银各式筋五十双、牙筋六双、乌木筋十双。传旨:着交崇文门变价,钦此。”从变卖的物品来看,皆非普通俗物,此举仅为清理库存。这一记载再次佐证了清宫中箸、刀叉等餐具不仅数量庞大、品种多样,其制品更是匠心独具的历史事实。 清 镶金管箸 清代宫廷箸具及套式餐具在工艺选材方面,大多借鉴前人经验,除引入西洋白玻璃材质外,整体选材并无显著突破。然而,在器物的精细加工造型、色彩搭配以及纹样装饰上,充分体现了清代帝王对艺术的追求与审美情趣。他们将从时代艺术潮流中汲取的灵感,巧妙融入箸具等众多食具的设计之中,赋予这些饮食器具以艺术生命力,使其呈现出典雅华贵的特质并长久留存。由此可见,清宫箸具及套式食具堪称融合中国传统艺术、民族风情与精湛工艺于一体的艺术瑰宝,具有极高的珍贵价值。    
2026.02.12
鉴赏|清乾隆紫檀框点翠嵌宝祥瑞花鸟挂屏
  在中国传统居室陈设中,挂屏以其独特的艺术语言,诉说着东方美学的隽永韵味。 北京市文物交流中心藏有数量颇丰的清代挂屏,其中一对清乾隆紫檀框点翠嵌宝祥瑞花鸟挂屏集多种艺术元素于一体,是精工巧做、雍容华贵的艺术品典范。 此对挂屏以珍禽瑞鸟为题材。挂屏边框紫檀木质,上浮雕八吉祥纹与缠枝莲纹,雕工繁复精美。屏心以黑色绒面为底,每屏各饰五色珍禽,一屏以凤凰为尊,一屏以孔雀为贵,周遭环以瑞鸟珍禽,或栖于玲珑湖石之上,或隐于琼枝玉叶之间,构成一幅绚丽繁茂的祥瑞图景。画面以点翠工艺呈现,间饰珊瑚、蜜蜡、玛瑙、和田玉等宝石雕琢的花果,色彩斑斓,熠熠生辉。其构图紧凑饱满,典雅庄重,既完美展现了清代工艺之精湛,又有着深刻的文化内涵和寓意。 挂屏以点翠工艺最为夺目,虽历经岁月,依旧明艳,令人一眼难忘。屏心通景以点翠铺陈,祥云缭绕、峰峦叠嶂、嘉木葱茏乃至珍禽翎羽,无不以翠色表现。点翠工艺历史悠久,以其色泽艳丽、光泽柔美而著称,盛于明清,今以他物代之。此艺工繁价昂,难度极大,需通过调整羽毛疏密、纹理方向及衬底色等方式,才能使片羽成妙笔。观苍松针叶,虽形制类似,然借翠羽天然肌理,或明或暗,若清风过处,碧涛涌动。远山以蓝紫翠羽层叠,云霭以淡蓝轻染,如岚烟绕翠屏之境。禽鸟则施以明蓝翠羽,随光流转,美轮美奂,可谓点翠工艺登峰造极之作。 挂屏不仅以点翠工艺再现禽鸟翎羽的细腻质感,更巧妙结合羽毛贴画工艺,使凤凰、孔雀和黄莺等十种瑞鸟跃然屏上。禽鸟刻画不囿于形似,独得天然意趣。诸鸟皆成双成对,两两呼应:凤凰振五彩之羽,昂首远瞻,尽显王者威仪;黄莺披明黄锦羽,栖于虬枝,似闻清音婉转;鹌鹑憨态可掬,俯首觅食,悠然自得;更有灵雀一对,一静立梢头,一翩然回旋,顾盼之间,生机盎然。此挂屏将羽毛天然质感入画,以造化之工重塑禽鸟神韵,令灵动瞬间定格为永恒。 屏心更施百宝嵌工艺,取各色珍贵宝石入画。春之牡丹,夏之荷莲,秋之石榴,冬之梅花,琢四时祥瑞点缀画屏。以珊瑚堆叠牡丹花瓣,重瓣舒卷,尽显绽放之态。取和田玉雕水仙花瓣,以其洁白温润表现水仙于山石间盛开的绰约之姿,清雅绝伦。匠人依材施艺,宝石与翠羽辉映,四时花果同框而不违和,反因色彩跳跃、肌理参差,营造出欢腾喜悦的吉庆氛围。 如果说羽毛展现了自然灵动之美,百宝嵌则赋予挂屏华贵质感,多种工艺结合,相映成趣,透露出古代匠人对自然之宝的利用与巧思,充分展现其对工艺的极致追求。静观之,群山连绵不绝,雾霭岚烟,层林叠翠间,瑞禽似闻其鸣,枝叶若随风动。将天地生趣与人间美愿凝于画屏,成为传世艺术瑰宝。 此对挂屏布局繁而不乱,构图缜密有致。每屏均以参天古木为轴,凤凰、孔雀傲立于湖石之上,虬枝盘曲间飞禽嬉戏其中。背景经营尤见匠心,奇花异草既充实画面,又自成章法,整体构图饱满而不壅塞,绚丽而不失雅致。秀逸洒脱的翠竹置于陡峭的岩石之间,其后青山碧云笼罩,层次丰富,错落有致。百宝嵌工艺亦增添立体感。一株白牡丹斜倚松干,翡翠雕琢的主花雍容绽放,翠羽点缀的枝叶间隐现蓓蕾,花枝自石后蔓延而出,层理分明,呼之欲出。 清代装饰讲究“图必有意,意必吉祥”,此对挂屏正是这一理念的完美阐述。屏心十对瑞鸟双双成对,“双”既寓“好事成双”之喜,又表“和合美满”之愿。牡丹吐艳,昭示富贵荣华;榴开百子,祈愿子孙绵延;松桃相映,象征寿比南山。花鸟相映成趣,不仅诠释了审美意趣,更是中华文化的符号载体,将自然之美、人文之思、吉祥之愿凝于一屏,倾注着对美好生活的永恒期盼。 这对清乾隆紫檀框点翠嵌宝祥瑞花鸟挂屏将美好愿景与天地万物的灵性融为一体。观此挂屏既有工笔重彩的细腻精微,又得写意传神的气韵生动,更具立体层次感,成为独一无二的艺术珍品。它不仅是清代工艺的璀璨结晶,亦是中华文明审美理想的完美体现,堪称中国传统工艺美学经典之作。
2026.02.11
明清墨韵:一笔一划,藏着书法的黄金时代
明清时期是中国书法史的重要组成部分,明清两朝在传承前代基础上,展现出鲜明的时代特色。政治、经济与文化的变迁,为书法发展注入了新活力。这一时期的书法既坚守并深耕传统,又在创新中实现突破与发展,在艺术表现上呈现出多元的风格。今天我们将以明清时期典型书家的书法风格为脉络,通过部分明清书法佳作,展现传统书法艺术的独特魅力,感受中华优秀传统文化的博大精深。 明朝主要书家风格呈现出独特面貌 明朝是中国古代最后一个汉族王朝,一直以来被视为华夏正统,从政治格局上讲,明朝政府中央集权日益强化,科举制度完善,士夫文化已成规模,书法艺术成为文人入仕重要技能;随着商品经济繁荣,城市兴起,市民阶层壮大,书画市场活跃,为书法发展提供经济基础;至心学兴起,士夫阶层审美观念为之改变,追求个性解放,促使各家书法风格呈现鲜明个性与独特面貌。 明代书法风格变化,从初期台阁体书法,追求书写规范与美观风格。至中期吴门书派,强调抒发个人情感,追求自然天真,注重书法的文学性与艺术性结合。士夫文人书法艺术在明中期占据了主导地位,此时的士夫阶层艺术风格已不像明初那样保守、内向与封闭。晚期心学思想广泛传播,商品经济的发展促使市民文化繁荣,文人追求个性自由,在书法创作上反映为强烈的个性表达,这一时期大书家的书风多为豪放不羁,强调情感宣泄,笔法大胆创新,突破传统规范。 (一)台阁体书法 台阁体书法以楷书为主,风格端正严谨、秀丽整齐,结构匀称,笔画光洁,追求书写规范与美观。明代官场及科举考试中占据主导地位,规范的笔画书写,对书法普及有推动作用。这种书体束缚了艺术创造性,扼杀了书写者的个人风格与个性。尽管其结字技法堪称完美,却因字体面貌千篇一律,还需要书者动辄十数年的临写,因此这种追求形式而逐渐僵化的书体逐渐被时代发展所摒弃。 沈度陈沂合作书法镜心  北京市文物交流中心藏 台阁体最具代表性的书家要数沈度,沈度(1357-1434)字民则,号自乐。华亭(今上海松江)人。官至侍讲学士,其用笔圆润,结体平正,雍容矩度,为董其昌所推崇,当时朝廷很多金版玉册、重要制诰都出自他的手笔。 沈度陈沂合作书法镜心(局部) (二)吴门书派 明朝中期,苏浙地区经济繁荣,文化昌盛,文人雅士多聚此地,形成了浓厚的艺术氛围。吴门艺术可谓一枝独秀,强调抒发个人情感,追求自然天真,注重书法的文学性与艺术性结合。大家耳熟能详的“江南四大才子”就是吴门四位具有代表性的人物,即“唐祝文徐”。又以“祝文”与王宠三位书家的书法最具代表性,世人称为吴门三家。后人以“祝书奇崛,文书和雅,王书疏逸”的不同特点来概括吴门三家的书体风格,而三人作品集中体现了秀逸冲和的艺术共性,又透露出这一时期文人书法家所共同追求的审美理想。 祝允明(1461-1527年)自号枝山,世人称为“祝枝山、祝京兆”,长洲(今江苏吴县)人。早年潜心研习晋、唐以来名家之作,善行、楷二体,结体精谨严整,他生性豪放,淡泊名利,追求个性舒展,至晚年已融汇各家之长,尤以草书奔放雄健,自成风格,最能借以抒发其豪迈不羁的个性。所以他在草书领域颇费心血,在前人的艺术基础上加以发展,将明代草书推向了顶峰。 祝枝山书法轴  北京市文物交流中心藏 文征明(1470-1559),因先世为衡山人,故号衡山居士,世称“文衡山”。 其在书法史上以兼善诸体闻名,尤擅行书和小楷。他的书法温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风骨,书法有“明朝第一”之称。文征明的绘画与其师沈周并驾齐驱,继沈周之后,他担任吴门画派领袖长达 50 年之久。 文征明书法手卷  北京市文物交流中心藏 王宠(1494—1533),字履仁,号雅宜山人,吴县(今江苏苏州)人。与祝允明、文征明并称“吴中三大家”。王宠以小楷和行草为世人所推崇。他的小楷得力于钟繇、“二王”(王羲之、王献之)、智永以及初唐虞世南诸家,一反时风的纤秀小巧,在质朴、疏散的笔画结构中表现出静逸、幽深的意境;他的行草,则以王献之为归依,并融合章草的结体和用笔,笔画短促含蓄,给人以清逸明快之感。 王宠书法册页(局部)  北京市文物交流中心藏 吴门书派犹如一缕阳光照进了当时沉寂的明代书坛,打破了台阁体对书法艺术的束缚,将书法逐步引回艺术本质,推动书法艺术在民间广泛传播,对后世书法发展影响深远。 (三)个性鲜明的明末书风 明晚期心学思想广泛传播,商品经济发展促使市民文化繁荣,文人追求个性自由,反映在书法创作上强烈的个性表达。这一时期的书风豪放不羁,强调情感宣泄,笔法大胆创新,突破传统桎梏。激发后世书家创新意识,为书法艺术发展另辟蹊径。 徐渭(1521-1593),号青藤老人、是明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。但是一生命运坎坷,一生潦倒,最终悲惨离世。然而,正是跌宕起伏的人生,才创造了璀璨耀眼的艺术成就,他的书法似乎就是对这一生不平的怒吼,与沉寂的明代前期书风形成强烈对比。 徐渭处于祝允明之后,他和祝允明一样学书“二王”一脉,他倾慕王羲之的人品书艺,作为同乡人,他对王羲之的法帖心摹手追,但是他的书风却深受宋人米芾的影响。 徐渭书法轴  北京市文物交流中心藏 董其昌(1555 -1636),字玄宰,号思白,别号香光居士。他的书法以行草造诣最高,行书以“二王”为宗,又得力于颜真卿、米芾诸家。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》,并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。用笔精到,能始终保持正锋,作品中很少有拙滞之笔;用墨也非常讲究,枯湿浓淡,尽得其妙;风格萧散自然,古雅平和,或与他终日性情和易,参悟禅理有关,作品多为行中带草,尽显诸家之长。 董其昌书法轴  北京市文物交流中心藏 董其昌学识渊博,精通禅理,是一位集大成的书画家,在中国古代艺术史上具有极高地位,其所著《画禅室随笔》是研究中国古代艺术史重要的著作之一。 “ 碑学与帖学丰富了清朝书法审美内涵 简述了明朝书法发展脉络后,我们再来看看清朝。 自满清入关,继承大统之后,清政府积极吸收汉族文化,统治阶层对书法大力推崇,如康熙、乾隆等皇帝便对董其昌、赵孟頫的书法青睐有加,进而带动了社会风尚的变化。但是由于大兴文字狱等对文人思想的钳制行为,使得金石学复兴,学者对碑刻研究深入,引发碑学兴起,形成清中期碑学与帖学的对峙局面,丰富了书法审美内涵。晚清时期,内忧外患,社会动荡,书法在变革中寻求新发展,反映时代的沧桑与变革。 (一)承袭个性解放的清初书风 晚明个性解放书风在清初得以延续,为清朝书法发展奠定基础,启发后世书家在继承传统中创新。在明清交替之际,王铎、傅山这两位书坛圣手不得不提及。 王铎(1592-1652),字觉斯,河南孟津人,明末清初著名书画家、诗人,“明末三家”之一。他的书法笔力雄健,真草隶篆无不精妙,主要得力于钟繇、“二王”、颜真卿等各家,学米芾,有乱真之誉,展现出其坚实的“学古”功底,但师古而不泥古,形成了独特的艺术面貌。 在我国书法史上,董其昌一派的严谨秀逸之风曾在明末清初盛行,而王铎取法高古,与拘谨乏趣、滑弱无力的书风相抗衡,大胆创新,开创一代书风。他是书法史上一位杰出的革新人物。他的行草恣肆狂野,挥洒自如,展现撼人心魄的雄浑气势,极富感染力。有人以他的线条与明代另两位草书家徐渭、祝枝山作比:“则他的遒劲既有异于徐渭的粗放,也有别于祝枝山的生辣,至于文征明、董其昌则更不在话下。此外,他在结构处理上的构成意识也是前所未有的。” 王铎绫本行书轴  北京市文物交流中心藏 他在笔墨上的创新也具有开拓性,他的线条遒劲雄浑,含蓄多变,于不经意的飞腾跳掷中表现出特殊个性,时而以浓、淡甚至宿墨,将“涨墨”效果运用自如,大胆制造线条与块面的强烈对比,形成一种强烈的节奏。 王铎的书法对中国书法艺术发展产生了巨大影响,甚至也波及到海外书坛,特别对倭人书法影响颇深。   傅山(1607-1684),字青竹,有真山、浊翁等别名,太原府阳曲县人(今山西太原)。他是明末清初著名的思想家、书法家、医学家。傅山推崇老庄之学,尤重庄学。后加入道教,自称为老庄之徒,对道家传统思想作了发展。 傅山绫本书法轴  北京市文物交流中心藏 傅山的书法传统功基甚厚,小楷《千文》直追钟王,朴实古拙。八九岁时即从钟繇入手,继而学王羲之、颜真卿,喜以篆隶笔法作书,重骨力,宗颜书而参以钟、王意趣,并受王铎书风影响,形成自己独特的面貌,中年以前已得时誉。傅山在书法艺术理论上颇有贡献。他所提出的“四宁四毋”理论极为经典,即“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”对后世中国书法艺术产生了深远影响。 (二)碑学兴起 提升了学者对碑刻书法价值的认识 乾嘉学派推动了金石学研究的发展,大量碑刻的出土提升了学者对碑刻书法价值的认识;同时,帖学在长期发展中陷入程式化,书家们开始寻求新的突破,使得越来越多的文人开始注重碑刻书法的古朴、雄浑之气,强调用笔的厚重、质朴,追求金石韵味,在笔法、结体、章法上有别于帖学,打破帖学一统天下局面,为书法发展注入新活力,也引发书法审美观念转变,众多书家投身碑学创作,形成碑学潮流。金农与邓石如可以称为这一时期的代表。 金农(1687—1763),字寿门,号冬心先生,钱塘(今浙江杭州)人,布衣终身。他的书法造诣是“扬州八怪”中成就最高的一位,隶书早年是“墨守汉人绳墨”,风格规整,笔划沉厚朴实,具有朴素简洁风格。五十岁即负盛名,有意“骇俗”,他独创一种“渴笔八分”,融汉隶和魏楷于一体,笔划方正,棱角分明,横划粗重而竖划纤细,墨色乌黑光亮犹如漆成,因此这种新书体也被人称之为“漆书”。 金农书法轴 北京市文物交流中心藏 邓石如(1739-1805),字顽伯,号完白山人,出生于安徽怀宁,清代书法家、篆刻家,为清代碑学书家巨擘,擅长四体书,其书法艺术是我国书法史上一座杰出的丰碑。他的篆书纵横捭阖,字体微方,接近秦汉瓦当和汉碑额。他以隶法作篆,突破了千年来玉筯篆的樊篱,更开创了清人篆书的典型,对篆书一艺的发展作出不朽贡献。隶书是从汉碑中出来,结体紧密,貌丰骨劲,大气磅礴,也使清代隶书面目为之一新。 邓石如隶书六条屏 北京市文物交流中心藏 (三)碑学鼎盛与融合背景下 涌现出众多风格各异的书法大家 清朝末期,书家在碑学基础上进一步融合帖学及其他书体元素,形成丰富多样的艺术风格,书法创作更加注重个性与创新。进而推动书法艺术全面发展,使碑学与帖学相互借鉴融合,为近现代书法发展提供重要启示,涌现出众多风格各异的书法大家 何绍基(1799-1873),字子贞,号东洲,晚号蝯叟,湖南道州(今道县)人。晚清诗人,画家,书法家。何氏精通金石书画,以书法著称于世,被誉为清代第一。初习颜,中年博习南北朝书,笔法刚健。后攻隶书,汉魏时期的名碑大刻,均有深入研究,专心于临摹,体会古人笔法奥妙。偶为小篆必以顿挫出之,宁拙毋巧。何氏博学多才,尤工于诗。有《东洲草堂集》。 何绍基书法横  北京市文物交流中心藏 赵之谦(1829-1884),号冷君,后改字撝叔,号悲庵、梅庵、无闷等,浙江绍兴人。清代著名的书画家、篆刻家。他是清代碑学理论最有力的实践者,其魏碑体书风的形成,使得碑派技法体系进一步趋向完善,真草隶篆皆能精之。在帖学渐衰、碑学兴起的时代,赵之谦不但在理论上加以阐发,更是碑学兴盛的主要推动者。赵之谦北碑风貌的书法,在其四十岁前后已臻成熟。他取诸碑之长,领悟笔意,尤重精神气骨。 赵之谦书法轴  北京市文物交流中心藏 吴昌硕(1844-1927)清末著名书画家,篆刻家。原名俊卿,字昌硕,别号苦铁,浙江安吉人。少年时他因受其父熏陶,即喜作书,印刻。他的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如、赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融汇变通。吴昌硕的作品诗、书、画、印配合得宜,融为一体,对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”,因此他的作品具有浓厚的“性格特点”,其艺术风尚对我国近现代书画坛影响极大,著有《缶庐集》、《缶庐印存》。 吴昌硕石鼓文轴  北京市文物交流中心藏 明清时期书法艺术在中国书法史上留下浓墨重彩的一笔。从台阁体到吴门书派,从帖学到碑学,书法风格不断演变,古代书家们在传承与创新中展现非凡创造力,为后人留下了无数世珍瑰宝。这一时期书法不仅是艺术表达,更与社会生活紧密相连,反映时代风貌与文化精神。    
2026.02.11
清代白玉双面雕插牌:方寸间的诗情画意
谈起北宋文学家、翰林学士苏轼(1037—1101),大家自然会想到如雪泥鸿爪、成竹于胸、明日黄花、坚忍不拔、水落石出等耳熟能详的与其文学作品相关的成语及短句,而他跌宕起伏的传奇经历,更令我们津津乐道。 图一:清代白玉双面雕插牌(正面) 北京市文物交流中心收藏 在北京大运河博物馆沧海撷珠—— 北京市文物交流中心珍藏文物展中有一件清代白玉双面雕插牌(图一),横长15厘米、纵长12厘米,器物的正面,以多层次浮雕及烤色的技艺,烘托出在山石树木之间,一位头戴逍遥巾的文士双手执物,似正与一僧人对谈,二人身后分别有童子随侍的场景。画面留白处,阴刻楷书清高宗题画诗一首,文曰: “七百余年玉带遗,笑他佳话竟何为。印公出口遂成偈,坡老围腰竟失仪。胜在负边亦知否,匪伊即我底须垂。山僧匣衍夸珍古,问彼古人宣不宜。” 末署“乾隆庚子春御题”及“乾”、“隆”二印。据考,此诗收录于《御制诗四集》卷六十九《古今体七十四首》之中。原诗题于清宫旧藏的明代画家崔子忠所绘《苏轼留带图》(图二、三)之上。 图二:崔子忠《苏轼留带图》,台北故宫博物院收藏。 图三:崔子忠《苏轼留带图》上的乾隆帝御题诗之一。 崔子忠(约1595—1644),又名丹,字道母,号青蚓。祖籍山东平度,寄籍顺天。他与史可法等晚明士大夫同为名臣左光斗门下,李自成攻克北京城后,崔子忠绝食殉国而亡。其画作长于构图,用笔圆劲同时不失柔美,用墨敷色与当时的主流画风颇有不同,并能将个人气质融于画作之中,自有一种“以清心处浊世”的孤高之感,显得画格高古。其画或为寄托感情而作,或答谢知己而为,所绘题材,多为古代贤达故事、仙佛轶事,颇具魏晋风度。 据《石渠宝笈》卷三十八及相关资料记载,“明崔子忠画 《苏轼留带图》一轴,宋笺本,著色,画款署崔子忠,下有一印,漫漶不可识。轴高二尺五寸三分,广一尺五寸五分。”此图原存御书房中,编号“上等李一”,画芯部分有包括前文所述御题诗在内的乾隆帝五段跋文,相关鉴藏印除“乾隆五玺”外,另可见“御书房鉴藏宝”、“古稀天子”、“太上皇帝”、“八征耄念之宝”以及骑缝钤盖于画芯正上方与立轴天头相接处的“五福五代堂古稀天子宝”,可见乾隆皇帝对此画之珍视。 画面所绘与图一玉插牌中人物故事内容相同,正是苏轼与好友佛印和尚打赌而输掉玉带之事。佛印禅师(1032—1098),宋代云门宗高僧。法名了元,字觉老,俗姓林,饶州浮梁(即今江西省景德镇市)人。此事初见于《苏轼诗集》卷二十四之《以玉带施元长老,元以衲裙相报,次韵二首》一诗中,文曰: “病骨难堪玉带围,钝根仍落箭锋机。欲教乞食歌姬院,故与云山旧衲衣。此带阅人如传舍,流传到我亦悠哉。锦袍错落真相称,乞与佯狂老万回。” 经后世不断演绎,此诗被演绎为一段丰富完整的故事,综合《东坡诗话》、《五灯会元》、《指月录》、《宋稗类钞》等文献,其梗概如下:一日,苏轼行至金山寺探望友人佛印和尚,未等苏轼落座,佛印即笑对他说:“从何处来?此间无坐处。”苏轼看出了这是和尚想以隐晦方式表达禅理来“打机锋”,而故意抛出的问题。对于佛学素有心得的苏轼答道:“暂借和尚四大,用作禅床。”佛印听后,便打赌道:“山僧有一问,居士答得出,便请落座;否则,就将腰间玉带留于此如何?”苏轼欣然道:“请长老发问。”佛印和尚辩才无碍,随口说道:“山僧四大本空、五蕴非有,居士欲何处坐?”苏轼未能即刻作答,便将玉带献出,佛印遂将一件衲裙回赠,以为纪念,并作诗一首: “石霜夺得裴休笏,三百年来众口夸。争似苏公留玉带,长和明月共无暇。” 苏轼随即作出《以玉带施元长老》诗二首为应答,此即“苏轼留带”之事。 图四:据传为苏轼所留玉带,镇江金山寺收藏。 据《镇江文物志》等相关资料记载,此条玉带,存放金山寺已有900余年,玉带长约2尺,宽约2寸,带上缀有各式带板24块,清初时遭火焚。清乾隆二十七年(1762),乾隆帝第三次南巡至金山寺时,曾命玉工进行修复补配,并加刻御制诗(图四)。其一曰: “道母图中物,头陀寺里逢。山门至今镇,活句觅何从。讵此蓝鞓者,爱他白业宗。中郎如可拟,轼也庶几邕。玉带曾遭回禄,缺数版,为补足。制匣,仍弆镇山门,以成佳话。” 此玉带与铜鼓、周鼎以及文征明款《金山图》,并称为“金山四宝”。上世纪四十年代,金山寺建筑群失火,寺中僧人冒险将“四宝”抢救而出。如今,包括此四件镇寺之宝在内的一批反映金山寺历史的珍贵文物,保存在陈列室中以供观赏。   图五:清代白玉双面雕插牌(背面),北京市文物交流中心收藏。 图六:清代乾隆时期刻本《行宫座落图》中的金山,美国国会图书馆收藏。 在北京市文物交流中心所藏玉插牌的背面,正是以线刻填金及人工烤色施沁加工的一幅《金山图》,画面以“平远”技法构图布局,江心处为金山寺所在之岛,近岸处旌旗招展、树木繁茂,金山之上楼阁殿宇遍布其间,远处水天相接、云气缭绕,从而呼应了玉插牌正面的人物故事发生地(图五)。 金山位于镇江,本为长江下游中小岛,古称颇多。晋时因孤立在江心,遂名“泽心”;据传在淝水之战后,前秦军队曾被拘于此,故称“获苻山”;南朝时因山形若碧玉浮水,又有“浮玉”之美名;唐代已有金山之名;宋真宗曾改名龙游山,又名金鳌峰、伏牛山等,皆就其形状而言。其上依山建有寺院一座,东晋时初名为“泽心寺”;南朝梁时, 有“萧帝寺”之称;唐代始称金山寺。因清代康熙帝曾在此御书“江天一览”四字,又名“江天禅寺”,并于此建有行宫,但人们仍约定俗成称此为金山寺(图六)。后因山体四周陆续涨沙的缘故,至晚清时与江岸相接。无论近观亦或远眺,金山景色仿佛“见寺而不见山”,而寺中建筑鳞次栉比,山上的“慈寺塔”直冲云霄,故有“金山寺裹山”之称,实为一风景秀美之宝地。千百年来,无数慕名而来的游人在此流连忘返、驻足吟咏,留下了众多相关的文学艺术作品(图七、八)。 图七:清代御题金山图诗玉插牌,镇江博物馆收藏。 图八:明代嘉靖元年,文徴明《金山图》,台北故宫博物院收藏。 北京市文物交流中心珍藏的这件玉器,集诗、书、画、印、沁五大特色于一体,既尽展清代玉雕的精湛艺韵,更铺展一卷承载中华优秀传统文化之美的雅致画卷,堪称“掌中方寸,气象万千”。 欢迎大家走进北京大运河博物馆,亲临其境感受这件玉雕珍品的方寸乾坤与独特魅力。
2026.02.11